Kaiju Sculptor Yuji Sakai – Pt 2

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酒井さん
封切りではなかったと思います。当時須賀川には映画館が3館ありましたが、みんな二番館だったので少し遅れて公開してました。「ガメラ（大映のシリーズ作品で第1作「大怪獣ガメラ」は1965年11月27日公開）」とか「大魔神（同じく大映の3部作第1作「大魔神」は1966年4月17日公開）」も地元の映画館のモーニングショーなどで見ました。

Mr. Sakai:
I don’t think it was a first-run screening. There were three movie theaters in Sukagawa at the time, but they were all second-run houses, so films were released there a bit later. I saw movies like “Gamera” (the first entry in the Daiei series, “Giant Monster Gamera”, was released on November 27, 1965) and “Daimajin” (the first film in another Daiei trilogy, “Daimajin”, was released on April 17, 1966) at local theaters, often during morning shows.

当時からゴジラの模型は買い集めていた。怪獣プラモデルの第一弾として1964年に発売されベストセラーになったマルサン商店の「世紀の大怪獣ゴジラ」も手に入れたが、1962年公開の「キングコング対ゴジラ（田中友幸製作、本多猪四郎監督、円谷英二特技監督 1962年8月11日公開）」に登場する通称「キンゴジ」のスチール写真を使った箱絵と中身の模型が似ておらず、当時の全国の少年が心の中で密かに抱いた印象と同様「ちょっと物足りなかった」という。それもあってか少年時代の自分で作るホビーは戦車のプラモデルが主体だった。

I had been collecting Godzilla models since those days. I even acquired Marusan Shoten’s “Godzilla: The Greatest Monster of the Century”—a best-seller released in 1964 as the first in a line of kaiju plastic models—but the actual model inside bore little resemblance to the box art, which featured a still photo of the “Kingoji” version of the monster from the 1962 film “King Kong vs. Godzilla” (produced by Tomoyuki Tanaka, directed by Ishiro Honda, with special effects by Eiji Tsuburaya; released August 11, 1962). Like many boys across the country at the time, I felt a secret sense of disappointment, finding the product “a bit underwhelming.” Perhaps because of this, the hobby projects I undertook as a boy focused primarily on plastic models of tanks.

県立須賀川高校から東京造形大学（東京都八王子市）のビジュアルデザイン学科に進学する。

After graduating from Prefectural Sukagawa High School, the student will go on to study in the Department of Visual Design at Tokyo Zokei University (Hachioji City, Tokyo).

酒井さん
美大の入試課題でもあった石膏デッサンが好きで、高校生の時からかなり描いてました。その時の基礎が今に生きているのかもしれません。

Mr. Sakai:
I love plaster cast drawing—which was also part of the entrance exam for art college—and I drew them quite a lot back when I was in high school. The fundamentals I built up then might be serving me well today.

大学4年のとき新宿の映画館で「モスラ対ゴジラ（田中友幸製作、本多猪四郎監督、円谷英二特技監 1964年4月29日公開）」を見て、子ども時代に培ったゴジラへの憧慢が復活する。

During my senior year of university, I saw “Mothra vs. Godzilla” (produced by Tomoyuki Tanaka, directed by Ishiro Honda, with special effects by Eiji Tsuburaya; released April 29, 1964) at a movie theater in Shinjuku, and the fascination with Godzilla I had cultivated during childhood was rekindled.

調べてみると1980年3月15日に「ドラえもん」シリーズの映画化第1作「ドラえもんのび太の恐竜」と2本立てで「モスラ対ゴジラ」の再編集76分短縮版が上映されていた。酒井さんが見たのは新宿歌舞伎町でのオールナイトだったというのでこれではない様だが、この公開では2本立てで298万人を動員、15億5000万円の興収をあげて同年の邦画興収第4位になっている。ちなみに同年興収1位は黒澤明監督作品「影武者」で興収26億8000万円。第2位は深作版二監督作品「復活の日」23億7000万円、舛田利雄監督の「二百三高地」は第3位、角川映画「戦国自衛隊」が第5位だった。

Research reveals that on March 15, 1980, a re-edited, 76-minute shortened version of “Mothra vs. Godzilla” was screened as a double feature alongside “Doraemon: Nobita’s Dinosaur”—the first film in the “Doraemon” series. Since Sakai reportedly saw the film during an all-night screening in Shinjuku’s Kabukicho district, this specific release does not appear to be the one he attended; however, that double-feature run drew an audience of 2.98 million and grossed 1.55 billion yen, ranking fourth among Japanese films in box-office revenue for the year. Incidentally, the top-grossing Japanese film that year was Akira Kurosawa’s “Kagemusha” (2.68 billion yen). Kinji Fukasaku’s “Virus” (also known as “Day of Resurrection”) took second place (2.37 billion yen), followed by Toshio Masuda’s “203 Koshi” (The Battle of Port Arthur) in third, and the Kadokawa production “G.I. Samurai” in fifth.

卒業後、地元に戻って郡山市の広告代理店に就職。デザイナー、カメラマン、営業などの仕事を兼任・歴任する。

After finishing his previous job, he returned to his hometown and took a position at an advertising agency in Koriyama City, where he held various roles—including designer, photographer, and sales representative—sometimes simultaneously.

1983年ごろ、玩具メーカーの海洋堂が、粘土などで制作した原型作品をシリコーン脂で型取りし、ウレタン欄脂などを流して注型するという、いわゆる「ガレージキット」でゴジラシリーズを発売、大きな反響を呼んだ。

Around 1983, the toy manufacturer Kaiyodo released a Godzilla series in the form of so-called “garage kits”—products created by making silicone molds from original sculptures (often modeled in clay) and casting them using materials like urethane resin—which met with a tremendous response.

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画期的だったのは、それまでのようにゴジラを抽象的な造形として捉えるのではなく、映画作品とそこに登場した着ぐるみ！ゴジラスーツを紐づけて、撮影用スーツ造形の再現を目指したことである。1954年の第1作「ゴジラ」、1962年公開「キングコング対ゴジラ」、1964年公開の「モスラ対ゴジラ」に登場したゴジラなどをそれぞれ造形的に区別して再現していた。「初代ゴジラ」「キンゴジ」「モスゴジ」などのニックネームが一般化したのもこのときからである。

What made this approach groundbreaking was the decision to move beyond viewing Godzilla merely as an abstract design; instead, the creators linked specific film titles to the actual suits used in production, aiming to faithfully replicate the sculpting of those specific suits. They distinguished between and recreated the Godzilla designs seen in films such as the original 1954 “Godzilla”, 1962’s “King Kong vs. Godzilla”, and 1964’s “Mothra vs. Godzilla”. It was during this period that nicknames like “Shodai-Goji” (First-Generation Godzilla), “Kingoji” (“King Kong vs. Godzilla” version), and “Mosu-Goji” (“Mothra vs. Godzilla” version) became widely known among fans.

本誌額田久徳
（以下ー） 福野さんもこのとき雑誌で特集記事を組んだんですよね。

Hisanori Nukada (this magazine)
(Below—) Mr. Fukuno, you also put together a feature article in the magazine at that time, didn’t you?

福野
1984年4月10日号の「週刊プレイボーイ」誌の4ページカラー特集の企画・構成・執筆をしました。

Fukuno:
I planned, composed, and wrote a 4-page color feature for the April 10, 1984 issue of Weekly Playboy magazine.

酒井さん
（福野が持ち込んだ当時の雑誌の誌面を見る）
ああこれですね。これはAさんの造形、これはBさんの造形かな。私もまさにこれらのガレージキットを買って作っていました。ポピー（現バンダイ）の「リアルホビーシリーズ」のゴジラなどにも触発されて、それで自分で「モスゴジ」を作ってみたんですよ。これが私のゴジラ第1作です。完成したのが1984年10月です。

Mr. Sakai:
(Looking at the pages of a magazine from that era brought in by Mr. Fukuno)
Ah, yes, this is it. This sculpt is by Mr. A, and I believe this one is by Mr. B. I actually bought and built these very garage kits myself. Inspired by figures like the Godzilla from Popy’s (now Bandai) “Real Hobby Series,” I decided to try sculpting a “Mosu-Goji” (Godzilla vs. Mothra version) of my own. This was my first Godzilla figure; I finished it in October 1984.

福野 まるまる一体作ったんですか？

Fukuno: Did you build the whole thing from scratch?

酒井 はい。石塑粘土の「フォルモ」の表面にエポキシパテを盛り付けて、仕事から帰ってきて自宅で3ヶ月かけて作りました。

Sakai:
Yes. I built it up by applying epoxy putty over a base of “Formo” stone clay; I worked on it at home over the course of three months after coming back from work.

——— 大きさはどれくらいですか。

——— How big is it?

酒井
30 Cmサイズです（株式会社ホビージャパン2005年8月発行「酒井ゆうじ怪獣造形作品集」に収録されている写真を見せる）。

Sakai:
It is the 30cm size (showing a photograph included in the book “Yuji Sakai Kaiju Sculpting Works”, published by Hobby Japan Co., Ltd. in August 2005).

Caption

筆者（福野）が28歳のときに「週刊プレイボーイ」に企画・構成・執筆したゴジラの特集。海洋堂のガレージキットの完成品を紹介し、モデラーの越智（善さん、章善さんにジオラマを作っていただいて撮影した。

This is a Godzilla feature—planned, structured, and written by the author (Fukuno) for “Weekly Playboy” when he was 28. It showcased finished garage kits from Kaiyodo and featured dioramas created for the shoot by modelers Ochi (Zen-san and Akiyoshi-san).

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福野
これは素晴らしい。顔がまんま「モスゴジ」です。

Fukuno:
This is amazing. The face is exactly that of “MosuGoji.”

酒井
いま見ると表現が幼くて恥ずかしいんですが。

Sakai:
Looking at it now, the expression feels immature, and it’s a bit embarrassing.

福野
当時はマニアは海洋堂のガレージキットを買ってきてガレージキットの顔を削り取ってエポキシパテを盛って、スパチュラとかで成形して「自分なりのモスゴジ」に改造してたんですが、酒井さんはそれはしなかった？

Fukuno:
Back then, enthusiasts would buy Kaiyodo garage kits, shave off the faces, apply epoxy putty, and sculpt them with spatulas to create their own unique versions of “Mosu-Goji.” Did you not do that, Mr. Sakai?

酒井
キットとはいえ人様の作品ですからそれはしませんでした。

Sakai:
Even though it’s a kit, it is someone else’s creation, so I didn’t do that.

——— さすがですね。福野さんはやってたんですか？

——— That’s impressive. Did you do that too, Mr. Fukuno?

福野
ばんばんやってました（笑）。キンゴジもモスゴジも初代もパテ盛って顔を作り直しました。

Fukuno:
I was doing it all the time (laughs). For “King Kong vs. Godzilla”, “Mothra vs. Godzilla”, and the original film, I used putty to rebuild the faces.

———やっぱ出発点からして酒井さんは違いますね。

———You really are different right from the starting point, Mr. Sakai.

酒井
そのあと「映画のスーツを原寸大で同じ材料、同じつくりかたで再現する」というコンセプトで、「モスゴジ」のヘッド部分だけを作りました。

Sakai:
After that, working with the concept of recreating the movie suit at full scale using the same materials and construction methods, I created just the head section of the “MosuGoji” suit.

福野
なるほど。私も同じことを考えましたが、アタマの中で夢想しただけでした。

Fukuno:
I see. I had the same thought, but it was just a daydream in my head.

「モスゴジ」ヘッドも発泡スチロールを芯にしたが、当時の着ぐるみを再現するため、映画スタッフのインタビュー記事などを参照して「墨汁を混ぜたラテックスゴム（ゴムの木の皮を傷つけて採取する乳白色の液の成分で、水にゴムの微粒子が分散した液状）」を塗布し、鱗の凹凸は「ウレタンをハサミで塾形して貼り付けて上からラテックスを塗って固める」という着ぐるみ造形と同じ手法で製作。また眼球は透明の塩ビ板を熱して型に押し付けて整形するヒートプレスで製作し、当時の着ぐるみと同じ二重構造を再現、下顎も開閉可能にした。

For the “MosuGoji” head, a Styrofoam core was used; to faithfully recreate the original suit, the team referenced interviews with the film’s production staff and applied a mixture of latex rubber and India ink. The textured scales were crafted using the same sculpting techniques employed for the actual suit: shaping urethane foam with scissors, attaching it to the base, and then coating it with latex to set it in place. The eyes were created via heat-pressing—heating a transparent PVC sheet and molding it over a form—to replicate the original suit’s dual-layer structure, and the lower jaw was designed to open and close.

サイズは約43cm。映画の撮影に使われたスーツのヘッドより若干大きく、換算すると％ （143%）くらいになった。この作品はしっかり作ってあったこともあって、いまも当時の姿のまま健在だという（工房に保管）。

It measures approximately 43 cm in height. This is slightly larger than the head of the suit used in the film—specifically, about 143% of that size. Thanks to its solid construction, the piece remains in excellent condition to this day, exactly as it was originally made (it is currently kept at the workshop).

その後すぐ「モスゴジ」同様、子どものころから好きだった「キンゴジ」の小さなヘッドを作ってみたら自分でもいい出来だと思ったので、そのまま全身像を造形すると、なりゆきで45cmもの大型模型になった。

Immediately after that, I tried making a small head of Kingoji, which I had loved since I was a child, just like Mosugoji, and I thought it was a good idea, so I made a full-length figure of it, and it ended up being a large 45cm model.

初めての大型造形だったので針金と木材で芯を作って石理粘土フォルモを盛り付けて造形する方法だったが、大きな特徴は体を捻って尻尾を振り出すような動的なポーズに挑戦したことだ。

As this was my first time creating a large-scale sculpture, I used a method involving a wire-and-wood armature built up with “Formo” stone-texture clay; a key feature of the work was my attempt to capture a dynamic pose—specifically, one where the body is twisted and the tail is swinging outward.

酒井さんゴジラ造形を単なる撮影用の着ぐるみ再現ではなく、生きている生物として表現したかったんですね。それで思い切って動的な構図にしてみました。

Mr. Sakai, you wanted to portray the Godzilla sculpt not merely as a reproduction of the filming suit, but as a living creature. That’s why you boldly opted for a dynamic composition.