Circumstances behind Godzilla King of the Monsters

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海外版『怪獣王ゴジラ』制作事情

The Production Circumstances Behind the International Version of “Godzilla, King of the Monsters!”

ダン・リード

Dan Reed

映画の配給を仕事とするジョセフ・E・レヴァインは、1954年に日本で爆発的にヒットした「ゴジラ」(1954)という作品の興行権を購入して大成功を収めた。レヴァインかフィルム・ビジネスに関係するようになったのは、出身地であるニュー・イングランド地域でのB級ウエスタンの興行権をひとまとめで購入したときからだが、実際に映画の制作に携わったのは、1945年にマクスウェル・フィンと共同でプロデュースした「ガス」“GaslightFollies”と呼ばれるサイレント時代の作品を編集したのが最初である。この映画は、その頃出来て間もないレヴァイン自身の制作会社であるエンパシー・ピクチャーズから配給された。また多くの映画を通じてテリー・ターナーのような経験豊かなプレス・エージェントに信頼を置き、プロモーションの発達をも助けてきている。

Joseph E. Levine, a professional film distributor, achieved immense success in 1954 when he acquired the theatrical rights to “Godzilla” (1954)—a film that had become an explosive hit in Japan. Levine’s entry into the film business began when he purchased a package of distribution rights for B-grade Westerns across his native New England region; however, his first actual involvement in film production came in 1945, when he edited a compilation of silent-era footage titled “Gaslight Follies” (also known as “Gas”), which he co-produced with Maxwell Finn. This film was distributed by Embassy Pictures, Levine’s own production company, which had been established only shortly before. Furthermore, throughout his career, he placed his trust in seasoned press agents—such as Terry Turner—across numerous film projects, thereby contributing to the advancement of film promotion techniques.

テリー・ターナーは1930年代RKO・ラジオ・ピクチャーズの開発部門を自身の才覚で率いてきた、優れたショウマンである。彼は“ポリホー”と呼ばれる映画を大がかりに宣伝する方法を生み出し、のちに「キングコング」などの映画の時に使われたイベント・プロモーションのテクニックなども編み出している。フランク・バックの「Bring Em Back Alive」というアフリカの野生動物の紀行映画のプロモーションを手掛けたときには、ニューヨークのタイムズ・スクエアの公開劇場の入口の上にジャングルのようなセットを建てて、人々の目を引きつける派手な宣伝を行なった。セットは作り物のジャングルの中央で機械仕掛けのサルたちが胸を叩き、電動のライオンと象が大音響で咆哮を競っているといったもので、おかげで映画は莫大な成功を収め、このディスプレイは解体されるとほかの主要都市を回って何度も組み直され、いずれも同じような成功をもたらした。またジョセフ・E・レヴァインとの仕事によって、テリー・ターナーは映画が複数の都市に配給されるときには、ラジオの全国ネットワークを使ってプロモーションをサポートして、客を“宣伝づけ――saturation booking”にするというまったく新しい概念をも創り出している。

Terry Turner was a brilliant showman who, through sheer ingenuity, led the development department at RKO Radio Pictures during the 1930s. He pioneered a large-scale film publicity method known as “polyhoo,” and devised various event-promotion techniques—strategies that would later be employed for films such as “King Kong”. When handling the promotion for Frank Buck’s “Bring ‘Em Back Alive”—a travelogue featuring African wildlife—Turner executed a flamboyant, eye-catching campaign by constructing a jungle-like set atop the marquee of a theater in New York’s Times Square. This elaborate installation featured mechanical apes beating their chests amidst artificial foliage, while motorized lions and elephants competed in a roaring contest at deafening volume. Thanks to this spectacle, the film achieved monumental success; once dismantled, the display toured other major cities—being reassembled time and again—and generated similar triumphs in every location. Furthermore, through his collaboration with Joseph E. Levine, Terry Turner conceived an entirely novel concept: utilizing national radio networks to support promotions whenever a film was distributed across multiple cities—a strategy designed to “saturate” audiences with publicity, thereby creating the practice known as “saturation booking.”

「ゴジラ Gojira」は――海外では「怪獣王Godzilla, the king of monsters!」という名称で呼ばれている――東宝から国際市場に送り出されたが、まさにこういったプロモーションによって利益かもたされるタイプの映画であった。レヴァインは共同プロデューサーであるテリー・ターナーとともに映画を見て、「散漫なストーリーの中でこの巨大なモンスターにすばらしい可能性があると考えたが、アメリカの映画ファンの市場で成功するつもりであれば変化が必要である」と悟っていた。

“Gojira”—known overseas as “Godzilla, King of the Monsters!”—was released to the international market by Toho; it was precisely the kind of film whose profitability depended heavily on this very type of promotion. After viewing the movie alongside his co-producer, Terry Turner, Levine realized that while the colossal monster held tremendous potential, the film would require significant changes if it were to succeed in the American market.

レヴァインは、オリジナル版の映画の中で新聞記者である萩原(堺左千夫)の役柄を拡げてその役をアメリカ人に変更し、全体の映画を新聞記者の視点から語られる形に再構成することに決めた。彼はテリー・モースを雇ってアメリカ人記者の登場する場面の監督と編集を任せた。テリー・モースが海外版「怪獣王ゴジラ」の映画の撮影監督として起用したのはガイ・ローである。フィルム・ビジネスの世界でのローのキャリアは数十年もの永きにわたる。ローは40歳代後半から50歳代を通じて主に個人プロデューサーとして、ユナイテッド・アーティスツ、イーグル・ライオン、アライド・アーティスツなどの会社と携わって仕事をこなしてきた。彼が撮ってきた映画のほとんどは日級作品で、ウエスタンやギャング映画が主であった。海外版「怪獣王ゴジラ」の2年程前に、サイエンス・フィクション関係では(ゴジラの)ほかに唯一、アライド・アーティスツの「Target Earth」というタイトルの映画を撮っている。

Levine decided to expand the role of Hagiwara—the newspaper reporter played by Sachio Sakai in the original film—recasting the character as an American, and to restructure the entire movie so that the story would be told from the reporter’s perspective. He hired Terry Morse to direct and edit the scenes featuring the American journalist. The cinematographer Morse selected for the international version of “Godzilla, King of the Monsters!” was Guy Roe. Roe’s career in the film industry spanned several decades. From his late forties through his fifties, Roe worked primarily as an independent producer, collaborating with companies such as United Artists, Eagle-Lion, and Allied Artists. Most of the films he shot were B-pictures, consisting mainly of Westerns and gangster movies. In the realm of science fiction, aside from “Godzilla,” the only other film Roe had shot—approximately two years prior to the international release of “Godzilla, King of the Monsters!”—was the Allied Artists production titled “Target Earth.”

新聞記者役としてレヴァインが選んだのはレイモンド・バー、彼はそれまで映画の中では主に悪役として人々に知られていた役者で、当時彼のもっとも有名な役どころはアルフレッド・ヒッチコック監督の「裏窓」(1954)における殺人(1956)の公開から1年ちょっと後には、テレビ番組の「ベリー・メ者ソーウォルドであった。海外版「怪獣王ゴジラ」イスン」で役を得てアメリカ中の関心を集めることになった。

For the role of the newspaper reporter, Levine selected Raymond Burr—an actor known primarily for playing villains in films up to that point. At the time, his most famous role was that of the murderer in Alfred Hitchcock’s “Rear Window” (1954). Just over a year after the release of the international version of “Godzilla, King of the Monsters!” (1956), he landed a role in the television series “Perry Mason,” a part that would go on to capture the attention of audiences across America.

テリー・モースはロサンジェルスのヴァーモント・ストリートにある小さなスタジオで、レイモンド・バー、フラジク・イワナガ、ほかに数人のアジア人エキストラを使って3日かけて撮影を行なった。本多猪四郎監督によるオリジナルのバージョンを綿密に研究したおかげで、監督兼編集のモースとカメラマンのローは見た目にも構成としてもうまく適合したレイモンド・パーの登場シーンを創ることができ、それはすでにあったオリジナルの素材にスムーズに溶け込んだ。また新聞記者“スティーブ・マーティン”と絡むことになる主要な日本人の役(河内桃子、平田昭彦、志村橋らを含む)にはダブル・キャストを起用した。時間が最小限に限られていたので、再録音にはオリジナル・フィルムの役者が演じたものかそのまま使われた。オリジナルの日本人役の台詞(ダブル・キャストが演じた部分も含めて)もほとんどそのままで残されたが、バーの演じる新聞記者スティーブ・マーティンのナレーションと組み合わせることで、本多監督のバージョンには欠けていた現実味がぐっと増し、まるで実際に起こったドキュメンタリーであるかのように仕上った。映画はオリジナルの暗く不気味なそして恐るべき体験の印象をうまく残していたが、こういった努力にもかかわらず、本多監督のオリジナルの素材もテリー・モースのクリエイティブな能力もどちらもハリウッドでの評判は“日級モンスター映画であった。

Terry Morse spent three days filming in a small studio on Vermont Street in Los Angeles, utilizing Raymond Burr, Frank Iwanaga, and a handful of other Asian extras. Thanks to a meticulous study of the original version directed by Ishiro Honda, Morse—who served as both director and editor—and cinematographer Guy Roe were able to craft scenes featuring Raymond Burr that fit seamlessly into the existing footage, both visually and structurally. Additionally, body doubles were employed for the key Japanese characters (including those played by Momoko Kochi, Akihiko Hirata, and Takashi Shimura) who interacted with the newspaper reporter, “Steve Martin.” As time was severely limited, the original actors’ performances were utilized directly during the re-recording process. The dialogue spoken by the original Japanese cast (including the lines delivered by the body doubles) was also left largely intact; however, by interweaving it with the narration provided by Raymond Burr as the reporter Steve Martin, the film gained a heightened sense of realism—a quality largely absent from Honda’s original version—resulting in a final product that felt akin to a documentary account of actual events. While the film successfully preserved the dark, eerie, and terrifying atmosphere of the original experience, despite these efforts, neither Honda’s original footage nor Terry Morse’s creative contributions managed to escape the Hollywood stigma of being merely a “B-grade monster movie.”

映画は1956年4月27日、ニューヨークのタイムズ・スクエアにあるローズ・ステート・テアトルで封切られた。ニューヨーク・タイムス紙の批評家ボスレイ・クロウザーが載せたレビューは貧弱なもので、クロウザーは実際この映画をわざわざ見て思ったのはいったい作るのにいくらかかったんだろうという疑問だった、といった否定的なコメントを書いている。「(本多とモース)は･･････(中略)………………古い映画の「キングコング」を詳しく研究してから、実質上同じことをゴム・シューズで作った恐竜の模型と20ドルほどのおもちゃの建物と電動の鉄道模型を使ってやろうとした。」

The film premiered on April 27, 1956, at the Loews State Theatre in Times Square, New York. Bosley Crowther, a critic for “The New York Times,” published a scathing review; among his negative comments, Crowther remarked that—after having gone to the trouble of actually watching the film—his only lingering question was just how much it could possibly have cost to make. “(Honda and Morse)… [omitted] …seem to have closely studied the old film “King Kong” and then attempted to do essentially the same thing using a rubber-shod dinosaur model, toy buildings worth about twenty dollars, and an electric model train set.”

バラエティ誌もその週に映画レビューを載せているが、こちらのほうは円谷英二のパイオニア的な仕事に対してもっとずっと大きな期待を寄せていた。レビューによれば、「ストーリーは海の底から浮上してきた有史以前のモンスターが東京を荒廃させ、special lensmen(特撮スタッフ)と大攻防戦を繰り広げるというもの。400フィートもの高さのある“物体(thing)”が日本のメトロポリス(大都市)を襲い、口から火を吐き、重い足取りで高層ビルを踏みつぶし、橋を根こそぎ持ち上げてしまうというシーンにはなにか強烈な現実感が感じられる。」さらに「田中友幸プロデューサーは日本の基準からすればかなり高い予算を費やして作品の物理的価値を演出している。また伊福部昭の音楽、モースの編集、その他の技術的な成果も今回この映画を輸入した意義を高めている。」という評価だった。

“Variety” magazine also published a review of the film that week, though its expectations regarding Eiji Tsuburaya’s pioneering work were far higher. According to the review, “The story centers on a prehistoric monster that rises from the ocean depths to lay waste to Tokyo, engaging in a massive battle with the ‘special lensmen’ (special effects crew). Scenes depicting the 400-foot-tall ‘thing’ attacking the Japanese metropolis—breathing fire from its mouth, crushing skyscrapers with its heavy tread, and uprooting bridges—evoke a powerful sense of realism.” Furthermore, the review noted: “Producer Tomoyuki Tanaka has invested a budget considered quite substantial by Japanese standards to enhance the film’s physical production values. Additionally, Akira Ifukube’s musical score, Morse’s editing, and other technical achievements further underscore the significance of importing this film.”

実際のところ、この映画はオリジナルの持つ高いクオリティと英語圏の観客のために再構成したテリー・モースの技量、さらにジョセフ・E・レヴァインとテリー・ターナーによるマーケティングのセンスのおかげで大成功した。そして当時の人々には馴染みのなかった新しい伝説が誕生した。こうしてゴジラというキャラクターは西洋の新しい観客に紹介され、その時点からアメリカ人の意識の一部にはっきりと記憶されていくことになったのである。

In reality, this film achieved tremendous success thanks to the high quality of the original production, the skill of Terry Morse in re-editing it for English-speaking audiences, and the marketing acumen of Joseph E. Levine and Terry Turner. Thus, a new legend—one previously unfamiliar to the people of that era—was born. In this way, the character of Godzilla was introduced to a new Western audience, and from that moment on, he became firmly etched into the American consciousness.

【ジョセフ・E・レヴァイン紹介】
ジョセフ・E・レヴァインはボストン出身、コネチカット州グリーンウィッチで没、享年81歳。彼自身の勘定によれば、なんらかの形で制作に関わった映画は497本。晩年の物も含め代表作は以下のとおり。

[Introduction: Joseph E. Levine]
Joseph E. Levine was born in Boston and passed away in Greenwich, Connecticut, at the age of 81. By his own count, he was involved in the production of 497 films in one capacity or another. His representative works—including those from his later years—are listed below.

Hercules (1958)「ヘラクレス」、The Carpetbaggers (1964)「大いなる野望」。The Graduate (1967)「卒」、A Lion in Winter (1968)「冬のライオン」、The Producers (1988)(未)、Carnal Knowledge (1971)「愛の狩人」、A Bridge Too Far (1977)「遠すぎた橋」、Magic (1978)「マジック」、Tattoo (1981)「タトゥー/彩られた罠」(ビデオ公開のみ)

【テリー・ターナー紹介】(海外版「怪獣王ゴジラ」co-Executive Producer)
バルチモア出身、1971年カナダ・オンタリオ州ウォーターフォードで没。享年78歳。サーカスの興業主として活躍した後、ロォーズ・コーポレーションの社員として長いキャリアを持ち、成功を収めた。

[Profile: Terry Turner] (Co-Executive Producer, International Version of “Godzilla, King of the Monsters!”)
A native of Baltimore, he passed away in Waterford, Ontario, Canada, in 1971 at the age of 78. After a successful career as a circus impresario, he went on to enjoy a long and distinguished career as an employee of the RKO Corporation.

【ガイ・ロー参加作品リスト】(クレジットは撮影監督)
Silver Star (?), A Scandal in Paris (1946), The Fortress (1947), Whispering City (1947), Railroaded (1947), Behind Locked Doors (1948), The Cobra Strikes (1948), In This Corner (1948), Trapped (1949), Amazon Quest (1949), The Sound of Fury (1950), Armored Car Robbary (1950), Queen For a Day (1951), My Six Convicts (1952), Target Earth (1954), Two Gun Lady (1954), Godzilla (1956) “「怪獣王ゴジラ」

【テリー(テレル)・○・モース紹介】
1906年ミズーリ州セントルイス出身。1984年5月19日、カリフォルニア州ニューホールで没。ACE(アメリカン・シネマ・エディターズ)及びアメリカ・ディレクター協会(ディレクターズ・ギルド・オブ・アメリカ)の創立メンバーで生涯会員。

[Terry (Terrell) O. Morse Introduction]
Born in St. Louis, Missouri in 1906. Died on May 19, 1984, in Newhall, California. Founding member and lifetime member of ACE (American Cinema Editors) and the Directors Guild of America.

テリー・モースが映画業界に入ったのは、1921年ファースト・ナショナルで映画技師を務めたのが最初である。その後ワーナー・ブラザーズ・スタジオに入った彼はサイレント映画の頃から、タイトル・カメラマン、フィルム編集助手、スーパーバイジング・エディター、プロデューサー助手など忙しく務めるなかで業界について詳しく学んでいった。1939年ワーナー・ブラザーズは、ブライアン・フォイとの連携という形でモースに監督の椅子を提供し、彼はその年に5本の映画を制作した。その中にはのちにアメリカ大統領となるロナルド・レーガンが出演する「Smashing the Money Ring」も含まれる。モースは翌年ワーナーのためにさらに3本の映画を監督したあと第2次世界大戦の間、映画業界から遠ざかった。

Terry Morse’s entry into the film industry began in 1921 as a projectionist at First National. He later joined Warner Bros. Studios, where, from the silent film era, he busied himself in various roles such as title cameraman, film editing assistant, supervising editor, and producer’s assistant, learning the industry in detail. In 1939, Warner Bros. offered Morse a directing position in collaboration with Brian Foy, and he directed five films that year, including “Smashing the Money Ring,” which starred Ronald Reagan, who would later become President of the United States. After directing three more films for Warner Bros. the following year, Morse withdrew from the film industry during World War II.

戦争が終わると、いわゆる“Poverty Row”もっぱら日級作品ばかりを作っている弱小スタジオのために何本か映画を撮っている。これらの作品はしばしば2本同時上映される2流映画というタイプのものである。いわゆるA級作品がより有名な役者を使い、大きなプロダクションが予算を組み、そしてふつう時代の主流となるような主題を取り扱っているのに比べ、2流映画あるいは日級映画はたいていもっとテンポが早くて、メロドラマや暴力もの、特撮ものの要素が強い。そして主だった役者は業界に入ったばかりの新人や下り坂の古参が使われることが多く、短期間に低予算で作られてしまう。このクラスの映画で典型的なのが、ブラックな復讐ものの「FogIsland」(1945)。モースがPRC(プロダクションズ・リリーシング・コーポレーション)のために撮った作品である。

Following the end of the war, Morse directed several films for the studios of “Poverty Row”—small, independent outfits dedicated almost exclusively to producing B-pictures. These works typically fell into the category of “second features”—films designed to be screened as the lower half of a double bill. In contrast to so-called “A-pictures”—which featured more famous actors, commanded larger production budgets, and typically addressed themes reflective of the cultural mainstream—these second features (or B-movies) tended to be faster-paced and heavily infused with elements of melodrama, violence, and special effects. Furthermore, their casts frequently consisted of newcomers just breaking into the industry or veteran actors whose careers were on the decline, and the films themselves were churned out rapidly on shoestring budgets. A quintessential example of this class of cinema is the dark revenge thriller “Fog Island” (1945), a picture Morse directed for PRC (Producers Releasing Corporation).

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この映画にはジョージ・ズッコーとライオネル・アトウェルが出演しているか、どちらも日級映画の世界ではもっとも名を知られた役者である。のちにモースはモノグラム・スタジオに勤め、チャーリー・チャンの殺人ミステリー・シリーズの中の2タイトル(メインの監督はシドニー・トーラー)「Shadows Over Chinatown」(1946)と「Dangerous Money, (1946)を撮影している。

This film features George Zucco and Lionel Atwill—two of the most renowned actors in the world of B-movies. Later, Morse worked at Monogram Studios, where he photographed two titles in the Charlie Chan murder mystery series (directed primarily by Sidney Toler): “Shadows Over Chinatown” (1946) and “Dangerous Money” (1946).

テリー・モースがサイエンス・フィクション映画として最初に撮ったのは「Unknown World」(リバート・プロダクションズ1951)である。この作品は一部が有名なカールスパッド(映画の特徴をなす地球内部の神秘的な場所として使われた)で撮影され、ジャック・レピンとI・A・プロックが特殊効果映像を担当した。話は放射能の危険から週れようとした科学者たちのグループが、地表から穴を掘り進むことができる乗り物を使って地下世界を探検するというものである。

Terry Morse’s first foray into science fiction filmmaking was “Unknown World” (Lippert Productions, 1951). Portions of the film were shot at the famous Carlsbad Caverns—which served as the mysterious subterranean setting central to the movie’s premise—while Jack Rabin and I.A. Block handled the special effects. The story follows a group of scientists seeking refuge from the dangers of radiation who explore a subterranean realm using a vehicle capable of drilling its way down from the Earth’s surface.

そして1955年、テリー・モースは撮影カメラマンのガイ・ローとともにジョセフ・E・レヴァインとテリー・ターナ一に雇われて、彼らが興行権を買い取った「ゴジラGojira」(1954)という日本のモンスター映画、日本では記録破りの興行成績を収めたものの西洋の観客にはほとんどまったく知られていなかった作品に、アメリカ人のキャラクターの登場シーンを新たに創って組み込むという仕事をすることになった。

Then, in 1955, Terry Morse—working alongside cinematographer Guy Roe—was hired by Joseph E. Levine and Terry Turner to undertake a specific task: to create and insert new scenes featuring American characters into the Japanese monster film “Gojira” (1954)—a work whose distribution rights they had acquired, and which, despite achieving record-breaking box office success in Japan, remained almost entirely unknown to Western audiences.

新しい映画には「怪獣王ゴジラGodzilla King of Monstars」というタイトルかつけられ、翌年公開されると大当たりして興行的に大きな成功を収めた。主流な意見ではなかったかもしれないが、映画に熱中した人々はこのとき伝説が生まれたことを感じたかもしれない。

The new film was titled “Godzilla, King of Monsters,” and upon its release the following year, it became a massive hit, achieving tremendous commercial success. While it may not have been the prevailing sentiment at the time, those who were truly captivated by the movie likely sensed that, in that very moment, a legend was born.

「怪獣王ゴジラ」のあと、テリー・モースはジョン・ヒューストン監督の「The List of Adrian Hunters,(1963)でセカンド・ユニットのディレクターを務めたほかは、アライド・アーティスツで「Taffy and the Jungle Hunters」(1965)と「Young Dillinger, (1965)の2本を撮っただけである。興味深いことに、「Young Dillinger」に出演したニック・アダムスはのちにゴジラに携わることになり、「怪獣大戦争Monster Zero/Kaiju Daisenso」で役を得て人々の前に登場している。

Following “Godzilla, King of the Monsters!”, Terry Morse’s subsequent output was limited to just two films—”Taffy and the Jungle Hunters” (1965) and “Young Dillinger” (1965)—both produced by Allied Artists, aside from his work as second-unit director on John Huston’s “The List of Adrian Hunter” (1963). Interestingly, Nick Adams, who appeared in “Young Dillinger”, would later become involved with the Godzilla franchise, subsequently appearing before audiences in “Monster Zero” (released in Japan as “Kaiju Daisenso”).

テリー・モースのこのあと残りのキャリアはおもにテレビ業界での仕事である。そこでは彼の編集者としての技量や低予算の作品の中で彼が過去に培ってきた経験とか大いに役立っている。彼の携わったテレビの番組には、「His Majesty Joe)」、「TheRebel」(これにもニック・アダムスが出演)、「Innocent Jones.”Heave Ho Harrigan」、「Gznbusters」, 「Aerojets」、「Pontiacs.」、「JuniorAces」などがある。

The remainder of Terry Morse’s career was spent primarily working in the television industry. In this arena, his skills as an editor—along with the experience he had previously cultivated working on low-budget productions—proved invaluable. The television programs he worked on include “His Majesty Joe”, “The Rebel” (which also featured Nick Adams), “Innocent Jones”, “Heave Ho Harrigan”, “Gangbusters”, “Aerojets”, “Pontiacs”, and “Junior Aces”.

Captions

スティーブ・マーティン役のレイモンド・パー

Raymond Burr as Steve Martin

ニューヨークのタイムズ・スクエアで劇場公開された「怪獣王ゴジラ」。1956年。

“Godzilla, King of the Monsters!”—released theatrically in Times Square, New York. 1956.

Source: Godzilla 40th Anniversary Special Book, pp 8-9